امپراتوری والت دیزنی+ از خالق میکی موس چه می‌دانید؟

زندگی‌نامه والت دیزنی

سال‌های ابتدایی زندگی

• محل تولد و خانواده:
  والت الیاس دیزنی در 5 دسامبر 1901 در شیکاگو، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. او چهارمین فرزند از پنج فرزند خانواده‌ای پرجمعیت بود. پدرش، الیاس دیزنی، نجار، کشاورز و پیمانکار ساختمان بود و مادرش، فلورا کال دیزنی، معلم مدرسه‌ای دولتی.
• دوران کودکی و تأثیرات محیطی:
  خانواده دیزنی در دوران کودکی والت به یک مزرعه کوچک در شهر مارسلین، ایالت میسوری نقل مکان کردند. زندگی در مزرعه تأثیر عمیقی بر والت گذاشت و عشق او به حیوانات و طبیعت در همین دوران شکل گرفت. او از زندگی در طبیعت لذت می‌برد و همین تجربه‌ها بعدها الهام‌بخش بسیاری از آثار او شدند.پس از چند سال، خانواده والت به کانزاس سیتی نقل مکان کردند. والت در این شهر به پدرش در تحویل روزنامه کمک می‌کرد و در کنار او به کار مشغول بود. او همچنین در قطارهای بین کانزاس سیتی و شیکاگو به فروش آب‌نبات و روزنامه می‌پرداخت. این فعالیت‌ها، علاوه بر کمک به درآمد خانواده، به او روحیه کارآفرینی و تلاش را آموخت.

تحصیلات و تجربه‌های اولیه

• علایق اولیه به هنر و طراحی:
  علاقه والت به طراحی و نقاشی در دوران کودکی شکل گرفت. او در مؤسسات هنری کانزاس سیتی و شیکاگو درس خواند و در دوران مدرسه به عنوان کاریکاتوریست مجله مدرسه فعالیت داشت. این تجربه‌ها زمینه‌ای برای مسیر حرفه‌ای آینده او در هنر و انیمیشن شدند.
• فعالیت‌های اولیه در دوران نوجوانی:
  در هفده سالگی، والت دیزنی تصمیم گرفت تحصیلات دبیرستان خود را ترک کند تا در جنگ جهانی اول خدمت کند. او این تصمیم را به صورت داوطلبانه گرفت، اما به دلیل سن کم، در ابتدا از ورود به ارتش منع شد. پس از مدتی توانست به صلیب سرخ بپیوندد و به عنوان راننده آمبولانس به فرانسه اعزام شد. این تجربه، علاوه بر آموزش‌های زندگی، روحیه خلاق و پرانرژی او را تقویت کرد.پس از پایان جنگ، در سال 1919، والت به کانزاس سیتی بازگشت. او شغلی به عنوان تصویرگر تجاری پیدا کرد و توانست مهارت‌های هنری خود را در این زمینه گسترش دهد. این دوره برای والت فرصتی بود تا علاقه‌اش به ساخت کارتون‌های متحرک را کشف کند و به صنعت انیمیشن نزدیک‌تر شود.

اولین مشاغل حرفه‌ای

• ورود به دنیای تبلیغات و انیمیشن:
  پس از بازگشت به کانزاس سیتی، والت دیزنی در یک شرکت تبلیغاتی مشغول به کار شد. در این شرکت، والت به طراحی تبلیغات و کارتون‌های کوتاه پرداخت و توانست استعداد خود را در تصویرگری و کاریکاتور نشان دهد. در همین زمان، او علاقه‌مند شد تا در صنعت فیلم‌سازی و انیمیشن فعالیت کند.
• تأسیس استودیوی اولیه و شکست آن:
  با این انگیزه، والت دیزنی تصمیم گرفت اولین استودیوی انیمیشن خود به نام Laugh-O-Gram را تأسیس کند. این استودیو در ابتدا توانست مخاطبان محلی را جذب کند و کارتون‌های محبوبی تولید کرد. با این حال، به دلیل مدیریت ضعیف مالی و هزینه‌های بالای نیروی کار، شرکت دیزنی نتوانست به سودآوری برسد و در نهایت ورشکست شد. این شکست، اگرچه سخت بود، اما زمینه‌ساز تصمیم بزرگ والت برای نقل مکان به هالیوود شد؛ جایی که صنعت فیلم‌سازی در حال رشد بود و فرصت‌های جدیدی برای او فراهم می‌کرد.

این تصمیم نشان‌دهنده توانایی والت در غلبه بر ناملایمات و روحیه تسلیم‌ناپذیر او بود که بعدها به موفقیت‌های بزرگ او منجر شد.

دستاوردهای حرفه‌ای والت دیزنی

خلق میکی ماوس

پس از شکست در اولین شرکت خود، والت دیزنی تصمیم به نقل مکان به هالیوود در سال 1923 گرفت. او به همراه برادرش روی دیزنی شروع به تولید مجموعه کارتون اسوالد خرگوش برای استودیو یونیورسال کرد.

به دلیل اختلافات با استودیو یونیورسال، والت مجبور شد امتیاز و حقوق طراحی شخصیت اسوالد خرگوش را واگذار کند؛ تصمیمی که بعدها پشیمانی عمیقی برای او به همراه داشت. این اتفاق باعث شد تا والت و تیمش به فکر خلق شخصیت‌هایی منحصربه‌فرد و مختص به خود باشند.

در همین زمان، والت از دوست و همکارش اب آیورکس درخواست کرد تا یک شخصیت جدید کارتونی طراحی کند. در ابتدا، طرح‌هایی از حیوانات مختلف مانند سگ، گاو، گربه و اسب ارائه شد، اما هیچ‌کدام مورد پسند والت قرار نگرفت.

در نهایت، در سال 1925، شخصیتی با الهام از موش‌های اهلی طراحی شد که بعدها به میکی ماوس تبدیل شد. این شخصیت به سرعت به محبوب‌ترین و ماندگارترین شخصیت کارتونی والت دیزنی تبدیل شد.

اولین کار موفق با میکی ماوس، کارتون Steamboat Willie بود که در آن دیزنی به عنوان صدای شخصیت میکی ماوس حضور داشت. این کارتون نقطه عطفی در تاریخ انیمیشن بود.

میکی ماوس همچنان یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های کارتونی تاریخ است و نماد موفقیت شرکت دیزنی به شمار می‌رود.

تأسیس استودیوی دیزنی

پس از موفقیت‌های اولیه، والت دیزنی تمام سود حاصل از شرکت را برای بهبود کیفیت تصاویر و کارتون‌ها سرمایه‌گذاری کرد. او بر ایده‌آل بودن آثارش از لحاظ فنی تأکید داشت و استعدادش در ویراستاری داستان‌ها موجب پیشرفت سریع شرکت دیزنی شد.

در سال 1923، والت و برادرش روی دیزنی استودیوی والت دیزنی را تأسیس کردند. این همکاری منجر به خلق شخصیت‌های کارتونی موفق دیگری مانند:

• دونالد داک
• مینی ماوس
• گوفی

ترکیب این شخصیت‌ها با موسیقی و صداگذاری حرفه‌ای منجر به موفقیت‌های بزرگی برای شرکت دیزنی در دهه 1930 شد. این موفقیت‌ها توانست حاشیه سود امنی را برای دیزنی در زمینه‌های مختلف تجاری ایجاد کند.

یکی از مهم‌ترین اقدامات دیزنی در این دوره، تأسیس مدرسه آموزشی برای هنرمندان بود. این مدرسه نسل جدیدی از هنرمندان را آموزش داد و زمینه‌ساز تولید آثار برجسته و بلندپروازانه شد.

اولین انیمیشن بلند: سفیدبرفی و هفت کوتوله

در سال 1937، والت دیزنی اولین انیمیشن بلند تاریخ سینما یعنی سفیدبرفی و هفت کوتوله را تولید کرد. این اثر با کیفیت فنی بالا و داستان جذاب توانست انقلابی در صنعت انیمیشن ایجاد کند.

سفیدبرفی و هفت کوتوله نه‌تنها از نظر هنری برجسته بود، بلکه از نظر تجاری نیز فروش چشمگیری داشت و موفقیت آن باعث شد تا دیزنی بتواند انیمیشن‌های بلند دیگری تولید کند، از جمله:

• پینوکیو (1940)
• بامبی (1942)

همچنین، دیزنی با تولید فیلم‌های جزیره مهر در سال 1948 وارد حوزه فیلم‌های حیات وحش شد و این آثار را به منبع درآمد اضافی تبدیل کرد.

گسترش فعالیت‌ها و موفقیت‌های بعدی

در سال 1950، دیزنی با تولید فیلم جزیره گنج وارد فصل جدیدی از فعالیت‌های حرفه‌ای شد. این فیلم آغازگر تولید فیلم‌های لایو اکشن در شرکت دیزنی بود که توانست بازار خانوادگی فیلم را تسخیر کند.

یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های دیزنی در این دوره، تولید فیلم مری پاپینز بود. این اثر با استفاده از انیمیشن‌های متعدد و داستانی هیجان‌انگیز، به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های دیزنی تبدیل شد.

زندگی شخصی والت دیزنی

ازدواج و خانواده

• والت دیزنی در سال 1925 با لیلیان دیزنی ازدواج کرد. این زوج پس از پشت سر گذاشتن یک تجربه ناموفق بارداری، در 18 دسامبر 1933 صاحب اولین فرزندشان شدند؛ دختری به نام دایان ماری دیزنی.
• به دلیل مشکلات ناباروری، لیلیان قادر به بارداری دوباره نبود. در سال 1936، آن‌ها تصمیم گرفتند دختری به نام شارون را به فرزندی بپذیرند و خانواده خود را کامل کنند.

ویژگی‌های شخصیتی و مدیریت

• والت دیزنی به عنوان فردی سخت‌کوش، با پشتکار و مدیری توانمند شناخته می‌شد. او عزمی راسخ برای موفقیت در زندگی شخصی و حرفه‌ای داشت.
• دیزنی در مدیریت شرکت خود بسیار دقیق و حساس بود. او بر دقت و کیفیت کار کارمندان و طراحان شرکت نظارت زیادی داشت و در استخدام نیروهای حرفه‌ای، روندی سخت‌گیرانه و حساب‌شده را دنبال می‌کرد.

استانداردهای بالای والت در جذب نیرو، باعث شد که او بتواند یک تیم قوی و حرفه‌ای برای استودیوی دیزنی ایجاد کند که همین امر نقش مهمی در موفقیت‌های بزرگ او داشت.

پایان زندگی

• والت دیزنی در نوامبر سال 1966 درگذشت. او میراثی ماندگار در صنعت انیمیشن و رسانه از خود به جا گذاشت که همچنان الهام‌بخش نسل‌های جدید است.

زندگی‌نامه دیگر افراد موفق: اگر به مطالعه زندگی‌نامه افراد موفق علاقه دارید توصیه می‌کنیم مقالات انوشه انصاری، بیل گیتس، ویلیام شکسپیر و ارنست همینگوی را در رسانۀ دانشگاه کسب و کار بخوانید.

لیست آثار مهم والت دیزنی

• سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937)
• پینوکیو (1940)
• فانتازیا (1940)
• دامبو (1941)
• بامبی (1942)
• سلام دوستان (1942)
• سه کابالرو (1944)
• سیندرلا (1950)
• آلیس در سرزمین عجایب (1951)
• پیتر پن (1953)
• Lady and the Tramp (بانو و ولگرد) (1955)
• زیبای خفته (1959)
• 101 سگ خالدار (1961)
• شمشیر در سنگ (1963)
• مری پاپینز (1964)
• کتاب جنگل (1967)
• ماجراهای وینی پو (1977)
• رابین هود (1973)
• جزیره گنج (1950)
• پلنگ صورتی (1963)
• ماجراهای Ichabod و آقای Toad (1949)
• گوفی در سفر (1941)
• The Reluctant Dragon (اژدهای اکراهی) (1941)
• ملکه برفی (1957)
• علاءالدین (1992)
• شیر شاه (1994)
• داستان اسباب‌بازی (1995)
• زیبای بی‌رحم و هیولا (1991)
• Up (بالا) (2009)
• یخ زده (Frozen) (2013)

معرفی کوتاه مهم‌ترین آثار والت دیزنی

1. سفیدبرفی و هفت کوتوله (1937):

اولین انیمیشن بلند تاریخ سینما که توسط والت دیزنی تولید شد. این اثر با استفاده از تکنولوژی‌های پیشرفته آن زمان، روایتگر داستان دختری زیبا و مهربان است که توسط نامادری شرورش تهدید می‌شود. سفیدبرفی یکی از پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ است و نقطه شروعی برای موفقیت‌های بعدی دیزنی به شمار می‌رود.

2. پینوکیو (1940):

داستان عروسک چوبی که آرزو دارد به یک پسر واقعی تبدیل شود. این انیمیشن با پیام‌های اخلاقی عمیق و جلوه‌های بصری خیره‌کننده، یکی از شاهکارهای دیزنی است و همچنان در بین کودکان و بزرگسالان محبوبیت دارد.

3. دامبو (1941):

این انیمیشن احساسی داستان فیل کوچکی را روایت می‌کند که به دلیل گوش‌های بزرگش مورد تمسخر قرار می‌گیرد، اما در نهایت متوجه می‌شود که گوش‌هایش او را خاص می‌کنند. دامبو با پیام‌های الهام‌بخش درباره پذیرش تفاوت‌ها و غلبه بر مشکلات، یکی از محبوب‌ترین آثار دیزنی است.

4. سیندرلا (1950):

یکی از معروف‌ترین انیمیشن‌های دیزنی که داستان دختری رؤیاپرداز را روایت می‌کند. سیندرلا با کمک پری مهربان خود، به یک شاهزاده تبدیل می‌شود. این اثر با موسیقی زیبا و شخصیت‌های جذاب، به یکی از مهم‌ترین کارهای دیزنی تبدیل شده است.

5. مری پاپینز (1964):

یک فیلم لایو اکشن که داستان یک پرستار جادویی را روایت می‌کند. مری پاپینز توانست با استفاده از ترکیب انیمیشن و فیلم‌سازی، تجربه‌ای منحصربه‌فرد ایجاد کند. این فیلم جوایز متعددی را کسب کرد و به یکی از موفق‌ترین تولیدات دیزنی تبدیل شد.

زندگی‌نامه دیگر افراد موفق: اگر به مطالعه زندگی‌نامه افراد موفق علاقه دارید توصیه می‌کنیم مقالات جبران خلیل جبران، فرانتس کافکا و عبدالحسین زرین کوب را در رسانۀ دانشگاه کسب و کار بخوانید.

6. 101 سگ خالدار (1961):

داستانی هیجان‌انگیز درباره تلاش یک زوج برای نجات توله‌های سگ خالدار از چنگال شرورترین شخصیت دیزنی یعنی کروئلا دویل. این انیمیشن با داستانی هیجان‌انگیز و شخصیت‌های جذاب، یکی از پرطرفدارترین آثار دیزنی محسوب می‌شود.

7. کتاب جنگل (1967):

داستان یک پسر بچه به نام موگلی که در جنگل بزرگ می‌شود و با حیوانات دوست می‌شود. این اثر با موسیقی جذاب و شخصیت‌های دوست‌داشتنی، یکی از کلاسیک‌های دیزنی است که هنوز هم در بین مخاطبان محبوب است.

8. شیر شاه (1994):

یک انیمیشن حماسی که داستان شیر جوانی به نام سیمبا را روایت می‌کند. او تلاش می‌کند جایگاه خود را به‌عنوان پادشاه سرزمینش پیدا کند. شیر شاه با موسیقی فوق‌العاده و داستانی احساسی، یکی از موفق‌ترین انیمیشن‌های دیزنی است.

9. علاءالدین (1992):

این انیمیشن داستان پسری فقیر به نام علاءالدین را روایت می‌کند که با کمک چراغ جادو، زندگی‌اش را تغییر می‌دهد. شخصیت جن جادویی با صداپیشگی رابین ویلیامز یکی از ماندگارترین شخصیت‌های دیزنی است.

10. یخ زده (Frozen) (2013):

داستان دو خواهر به نام‌های السا و آنا که با چالش‌های بزرگی در دنیای یخ‌زده روبه‌رو می‌شوند. آهنگ معروف “Let It Go” از این انیمیشن به یک پدیده جهانی تبدیل شد و محبوبیت زیادی برای دیزنی به ارمغان آورد.

جوایز و افتخارات والت دیزنی

رکوردهای دیزنی در جوایز اسکار

• والت دیزنی رکورددار دریافت جایزه اسکار در تاریخ این آکادمی است. او در طول زندگی حرفه‌ای خود موفق شد 22 جایزه اسکار کسب کند.
• تعداد نامزدی‌های دیزنی نیز چشمگیر است؛ او در مجموع 59 بار نامزد دریافت اسکار شد که این رقم نشان‌دهنده تأثیر گسترده و ماندگار او بر صنعت سینما است.
• دیزنی همچنین 3 بار نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب شد، اما این نامزدی‌ها به دریافت جایزه منجر نشد.

افتخارات دیگر

• فعالیت‌های والت دیزنی در تلویزیون نیز برای او موفقیت‌های زیادی به همراه داشت. او 4 بار نامزد دریافت جایزه امی شد و توانست یک بار این جایزه را دریافت کند.
• در سال 1960، نام والت دیزنی در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود ثبت شد و به افتخارات او افزوده شد. دیزنی برای صنعت سینما و تلویزیون دو ستاره دریافت کرد که نشان‌دهنده جایگاه ویژه او در این صنعت است.
• میکی ماوس، مشهورترین شخصیت کارتونی خلق‌شده توسط دیزنی، نیز به عنوان اولین شخصیت کارتونی که ستاره اختصاصی در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود دریافت کرده، جایگاه ویژه‌ای دارد.

افتخارات جهانی

• طبق اعلام موزه والت دیزنی، والت و تیم همراهش موفق به دریافت بیش از 950 جایزه و دیپلم افتخار از سراسر جهان شدند. این تعداد چشمگیر جوایز، نشان‌دهنده تأثیر گسترده والت دیزنی بر صنعت انیمیشن و رسانه است.

زندگی‌نامه دیگر افراد موفق: اگر به مطالعه زندگی‌نامه افراد موفق علاقه دارید توصیه می‌کنیم مقالات پیتر دراکر، آلبرت انیشتین، علی شریعتی و ویکتور هوگو را در رسانۀ دانشگاه کسب و کار بخوانید.

میراث والت دیزنی

پارک‌های دیزنی‌لند: رویایی برای تمام خانواده‌ها

والت دیزنی در تاریخ 18 جولای 1955، اولین پارک دیزنی‌لند را در آناهیم کالیفرنیا افتتاح کرد.

دیزنی‌لند آناهیم به سرعت به موفق‌ترین شهربازی تاریخ تبدیل شد و تا سال 1966 حدود 7 میلیون نفر از آن بازدید کردند. چند سال بعد، در سال 1971، والت دیزنی پارک دیگری را در اورلاندو فلوریدا افتتاح کرد که با استقبال گسترده‌ای مواجه شد. این موفقیت‌ها زمینه‌ساز افتتاح پارک‌های دیزنی در سراسر جهان شد، از جمله:

• • توکیو ژاپن
  • پاریس فرانسه

والت دیزنی همچنین ایده‌ای بلندپروازانه به نام EPCOT (انجمن آزمایشگاهی نمونه جامعه فردا) را مطرح کرد. این پروژه با هدف ایجاد شهری آینده‌نگر با فناوری‌های پیشرفته در سال 1982 عملی شد. EPCOT با هزینه اولیه 900 میلیون دلار، به عنوان نمونه‌ای از جامعه آینده طراحی شد و شامل حوزه‌های Future World و World Showcase بود که برای مخاطبان بزرگ‌سال برنامه‌ریزی شده بودند.

تأسیس دانشگاه هنرهای کالیفرنیا

یکی دیگر از میراث‌ ماندگار والت دیزنی، تأسیس دانشگاه هنرهای کالیفرنیا (CalArts) بود. دیزنی معتقد بود که باید محیطی فراهم شود تا هنرمندان جوان بتوانند هنرهای جدیدی خلق کنند. او تأمین مالی این دانشگاه را بر عهده گرفت و در طول حیات خود تأکید داشت که این مرکز آموزشی بتواند به پرورش نسل آینده هنرمندان در زمینه‌های مختلف کمک کند.

دیزنی در این رابطه گفته است:

“یکی از مهم‌ترین کارهایی که باید به‌جا بگذارم این است که مکانی برای رشد استعداد آیندگان در زمینه هنر فراهم کنم. اگر بتوانم این ایده را به ثمر برسانم، کار مهمی انجام داده‌ام.”